Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
KC Carlson
írta: KC Carlson
Korábban a véget nem érő történetről (1. rész) (2. rész): Az 1970-es évek elején végzett intenzív kreatív kísérlet után a szuperhős képregények többnyire az alapokhoz ragaszkodtak az évtized végére. Sokkal kreatívabb meglepetések merültek elő, de a képregények legjelentősebb konfliktusai a színfalak mögött voltak, mint egy kudarcos disztribúciós rendszer, egy rossz fizikai termékkel kombinálva, arra kényszerítené a képregényeket, hogy kreatív szolgáltatásokkal álljanak elő, hogy életben maradjanak. Eközben számos képregény alkotó nyugtalan volt, különösen az új, fiatalabb tehetségek, akik az elmúlt évtizedben beléptek a pályára. Jobb fizikai prezentációt akartak munkájukhoz, ideértve a folyamatosan bővülő formátumokat, valamint a jobb munkakörülményeket és a kreativitásukhoz sokkal több visszatérést. Ráadásul a növekvő intelligens kritika és a sokkal hangosabb rajongói bázis hatásai elősegítik az alkotókat még nagyobb képzeletbeli járatokra. Úgy tűnt, hogy ezek az elemek mindegyike azt jelzi, hogy az érdekes idők a sarkon voltak az 1980 -as évek kezdete óta.
A hosszú formájú grafikus eredete új ötletré válik
Mint láttuk, számos hosszú formájú történet volt a képregényekben, mert kezdete, főleg, amikor a sorozatos történetek folytatódtak az egyik képregényről a másikra. Az 1970-es évekre sokkal több és sokkal több alkotó gondolt a hosszú formájú történetekre, mint célra, mint munkájuk legfelsõbb formájára és formátumára. Gil Kane művész és Archie Goodwin író (Robert Franklin álnév alatt írt) korai amerikai úttörők voltak ebben a törekvésben. 1968-ban a pár önmagában közzétette (számos nyomtatási és terjesztési problémával) neve… Savage, egy 40 oldalas, magazin-formátumú képregény regény. Ugyanebben az évben a Marvel két hosszú formájú (50 oldalas plusz) Spider-Man történetet tett közzé Stan Lee és John Romita által a The látványos Spider-Man magazin-formátumban, a színes nyomtatott második történet.
Bepattanás
Kane és Goodwin 1971 -ben visszatért a hosszú formába a Blackmark, a kard- és varázslatos mese segítségével, amelyet ezúttal a Bantam Books publikált papírként, 119 oldalas történet és művészet mellett. A projekt különleges Shazam -díjat nyert Kaneért a „Paperback Comics regénye ”ért. Amikor 2001-ben újból kinyomtatták, a Blackmark borítója volt, mint „a legelső amerikai grafikus regény”. Nem volt-a grafikus regény kifejezést nem alakították ki, amikor közzétették, és számos más illusztrált történet készült a képregény mezőn kívül a korábbi években, különösképpen egy pár 1950-es emésztett méretű 128 oldalas „kép” kép regények ”, amelyek a felnőtt piacra irányulnak, amelyet St. Johns tett közzé. Az első, a vágy rímel, a „Drake Waller” (Arnold Drake és Leslie Walker) írta Matt Baker és Ray Osrin művészetével. 2007 -ben a Dark Horse Books újból kinyomtatta Drake új utószóval. És amint azt az oszlop 1. részében tárgyaltuk, már az 1930 -as években közzétették az európai grafikus albumokat (sorosított történeteket).
A grafikus regény első használatának korai versenytársai-mindegyik 1976-ban közzétett-tartalmazza Richard Corbin Bloodstar-ját (egy hosszú formájú történet, amelyet egy, azaz korábban nem soroltak be), George Metzger túl és újra (a korábban sorosított gyűjtemény) Történetek a föld alatti képregényekből) és Jim Steranko Chandler: Red Tide. Ezt az emésztési méretű könyvet sokkal inkább illusztrált regénynek kell tekinteni, mivel a szöveges betűs blokkokat, nem pedig a hagyományos szógömböket tartalmazza. Mindezeket a formátumokat végül „grafikus regényekként” fogadják el, mivel a kifejezés egyre inkább marketing szóval vált, mint az űrlap tényleges leírása. Számos alkotó, akik rendszeresen dolgoznak a formátumban, sokkal több, mint örömmel hívják műveiket egyszerűen „képregénynek”.
Szerződés Istennel
A „grafikus regény” kifejezés a legjelentősebb vonzerejét kapta a Will Eisner A szerződés Istennel való közzétételével és más bérleti történetek (1978) közzétételével együtt, amely inkább a hasonló témájú novellák gyűjteménye, nem pedig egy hosszú formájú narratívum. Mivel ez egy érett, összetett munka volt, a kifejezést részben úgy alakították ki, hogy megkülönböztesse a hagyományos képregényektől (akkoriban főleg szuperhősök). Eleinte a „grafikus regényt” egyes körökben „sznooty” vagy „Arty” -nak tekintették – valami orvoslás, amikor a Marvel és a DC végül elkezdték grafikus regényeket készíteni, amelyek szuperhős csillagjaikat tartalmazzák. Stan Lee és Jack Kirby először hosszú formájú ezüst szörfös történetet készítettek 1978-ban, bár a Simon & Schuster/Fireside Books (nem Marvel) kiadta, és csak a könyvesboltokban terjesztett, így az alkalmi Marvel Comic rajongók kezdetben hiányoztak. Néhány sokkal több év telik el, amíg a Marvel és a DC valóban grafikus regényekké vált.
Szablya
Időközben a független kiadói felvételi új képregény formátumban léptek be. Két alkotó korábban ismert a Marvel -nél végzett munkájukról, Don McGr íróEgor (Killraven) és Paul Gulacy művész (Kung Fu mester), kombinálva a népszerű Sabre: A veszélyeztetett fajok lassú elhalványulására, egy swashbuckling tudományos fantasztikus grafikus regényre – az első, az Eclipse Comics új kiadói projektje. Ez volt az első grafikus regények között, amelyeket a képregény üzletek akkori új közvetlen piacán terjesztettek, és elég népszerű volt ahhoz, hogy második nyomtatást és spin-off sorozatot igényeljen. A történet a McGregor befejezetlen Killraven -történeteinek elemeit is beépítette a Marvel -nél – ami kissé tendenciává válna a Marvel és a DC alkotói sokkal több és sokkal inkább az önálló személyekbe költözött.
Független előfutárok
Az első királyság
Más Indy-alkotók már hosszú formájú művekként fejlesztették ki az új sorozatukat-először fejezetméretű darabokat tesznek közzé, de végül az összegyűjtött formátumot figyelték meg, mint a legfelsõbb formát, amelyet munkájuk elvégez. 1974-ben kezdődött, mint az egyik első, függetlenül közzétett képregényt, Jack Katz „Az első királyság egy szétszórt és alkalmanként epikus munka volt, amely gyakran emlékeztette az olvasókat a klasszikus mítoszokra a hosszú távú, civilizációépítő történetmeséléssel. Valójában egy egyedülálló projekt volt, végül több mint 700 oldalra futott. Az első királyság első gyűjteményét 1978 -ban tették közzé, és a képregény sorozathoz hasonlóan a Bud Plant, a korszak egyik vezető közvetlen értékesítési képregény -disztribúciója jelent meg. Noha történelmileg szignifikáns, a sorozat olvasható, és többnyire elfelejtették.
Elfquest
1978 volt az az év is, amikor Richard és Wendy Pini Fantasy Classic Elfquest elindult. Az Elfquest a képregények egyik legérdekesebb kiadványának története, amely bemutatja, hogy a kreatív ellenőrzés milyen hatalmas sikert eredményezhet. Először 1978-ban a Underground Comic Fantasy negyedévente publikálták, a Pinis annyira csalódott volt az első kiadás reprodukciójában, hogy létrehozták a saját társaságukat-a Warp Graphics (Winp jelölve Wendy és Richard Pini)-, és elkezdték az önkiadásokat a 2. számú kiadással. – (A fantasy negyedéves anyagot később az ElfQuest #1-re nyomtatották, ugyanabban a Warp grafikus formátumban.) A sorozat akkoriban érdekes volt az, hogy záró végű volt-a 20. számú. A 21. számot is közzétették, beleértve a rajongói leveleket és a színfalak mögött.
Végül a sorozatot szép színes kollekciókba gyűjtötték, eredetileg a Doning/Starblaze és később a Warp Graphics által. Számos nyomon követési miniszert és sorozat volt-néhány a Pinis által, mások a művészek és az írók felügyelete alatt. Az eredeti saga már több mint három évtizede nyomtatott, és egyértelműen megkülönbözteti, hogy mind a Marvel Comics (epikus lenyomata alatt), mind a DC Comics (a keménytáblás archívumuk sorozatának részeként) újra közzéteszi. Eredeti kiadványának idején az ElfQuest volt a nem hivatalos belépő szintű könyv, amely a férfi rajongók számára bemutatta barátnőiknek, hogy érdeklődjenek a képregények iránt. Az Elfquest művésze és elsődleges fejlesztője, Wendy Pini szintén figyelemre méltó volt a férfiak által uralt terület vezető női fejlesztőjeként.
Kisagy
Dave Sim cerebus, az Aardvark 1977-ben kezdte meg az életét, mint a kard- és varázslatos képregények vicces állati paródiája, de 1979-ben Sim bejelentette, hogy Cerebus valójában egy 300-as kiadványú regény. A 300. számot végül 2004 márciusában tették közzé, 27 évvel később, a történet végül 6000 oldalt futtatott. Ezeket később 16 gyűjteménybe gyűjtötték, méretük és formátumuk miatt „telefonkönyvek” beceneve. A Cerebus és az összes későbbi gyűjteményét Sim önmagában közölte (először a barátnőjével, majd a feleségével, Deni Loubert-rel; a két későbbi elvált) Aardvark-Vanaheim cég néven.
A sorozat nem volt vita nélkül, többnyire fejlesztője és nyílt misoginia kifejezésével (amelyet Sim „anti-feminizmusnak” nevez). Ez a vallásról szóló véleménye, valamint a többi alkotóval és ipari szereplőkkel való nyilvános harag gyakran a munkája helyett az embert rávilágítja. Sim-et azonban a fejlesztői jogok és az önkiadás területén is kifejtették, korai és hatalmas támogatója volt a képregény jogi védelmi alapnak, és nagyon támogatta az új tehetségeket, gyakran a fiatal alkotók munkáját nyomtatva tartalékként. Jellemzők a Cerebusban. Az a tény, hogy valójában befejezte azt, amit a Cerebus -nal (Gerhard háttérművész segített) befejezésére állított, továbbra is kiemelkedő feat – különösen akkor, ha figyelembe veszik a lenyűgöző, mégis befejezetlen, hasonló projektek számát, amelyek a képregény tájképét szemléltetik.
De várj … nyúlni a csillagokért
Jóval azelőtt, hogy ezek a hosszú formájú mesemondó kísérletek megkezdődtek, volt egy újabb forradalom a képregényekben. (Valójában egy pár, de a 60 -as és 70 -es évek földalatti képregény -pillanata túlmutat ennek a konkrétnak – és már túl hosszú – áttekintésnek. Bár sürgetem a felnőtt olvasókat, hogy keressenek e lenyűgöző korszak cikkeit és történeteit.)
Csillag*Reach
1974-ben Mike Friedrich, a DC és a Marvel írója (az Amerikai Igazságügyi Liga, az Iron Man) saját közzétette az FI-tA Star*Reach RST kiadása, egy hihetetlenül befolyásos tudományos fantasztikus és fantasy Comics antológia. A felszínen a Star*Reach úgy tűnt, hogy csak a frusztrált képregény -alkotók számára, hogy munkájukat a Marvel és a DC korlátozó határain kívül is bemutatják A képregény kiadók (hősies fikciót kínálnak a műfajokban, amelyeket a nagy kettő nem támogat teljes mértékben). Abban az időben a Star*Reach szószó „földi szintű” volt.
A Star*Reach gyakori közreműködői között szerepelt Howard Chaykin, Jim Starlin és Barry Windsor-Smith, mindegyik intelligens és érett munka, amely nélkülözhetetlen fejlõdési lépés volt ahhoz, amit a médium a szuperhõökön túl is megvalósíthatott. A Marvel és a DC korlátozó körülményeitől való kilépés lehetővé tette valódi tehetségeiknek – különösen a műveiknek -, hogy kinyíljanak és valami csodálatossá váljanak. Ez azt is lehetővé tette, hogy ezek a művészek megmutassák az írók formájú tehetségeiket, karrierjük alapvető fordulópontját jelölve.
Kuruzsló!
A Star*Reach további jelentős közreműködői voltak Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Grey Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skerrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman és az SF szerzője, Roger Zelazny. A Star*Reach közzétette a Quack!, ugyanolyan befolyásos (bár kevésbé értékelt) vicces-állati antológiát.
A Star*elérése 1979-ben befejezte a közzétételt, mielőtt minden, amit inspirált, nagy lábát kapna, de végül ez egy nélkülözhetetlen kapcsolat volt a képregények jövőjével, az egyenlő-de más módon-befolyásos nehézfémekkel és a furcsa egy lövéssel. A Big Apple Comics, amelyet Flo Steinberg – a Marvel „Gal Péntek” közzétette a 60 -as években. Mind a Star És mind a Star*Reach, mind a Big Apple korai példái voltak az önmagukban közzétett független képregényekre. Mindkettő sokkal több volt úton.
Képregény „Realizmus”
A „realizmus” az 1980 -as évek kezdetétől kezdve a „realizmus” nagy szóbeszédgé vált a mainstream szuperhős képregényekben. A Stan Lee (és később Roy Thomas) alapvető munkájára épülve az 1960-as évek korszakában a Marvel Comics, a szuperhősök és a gazemberek sokkal több háromdimenziós jellemzés bemutatása egyre összetettebbé vált az évtizedek során. Az anti-heroes (az elején lényegében a „jó” karakterek, akik megkérdőjelezhetőek voltak, arra utalnak, hogy elérjék céljaikat, vagy azokat, akiket „túl messzire toltak”), mint a Punisher és a Deathlok (akik mindkettő használt fegyvereket) az 1970-es években vezettek be. , tükrözve a hasonló karaktereket, amelyek népszerűvé váltak a filmekben (akik közül sokan Clint Eastwood és Charles Bronson színészek ábrázoltak). A képregényben a „realizmus” azonban gyakran csak a realizmus volt, amikor olyan karakterekre vonatkoztak, akik időnként bolygókkal játszottak. A kifejezés azonban intenzív rajongói megbeszélést eredményezett a 80-as években, különös tekintettel a Marvel X-Men könyvére, valamint a népszerű Wolverine és Phoenix karakterekre.
Körülbelül ebben az időben Wolverine -t olyan karakterként ábrázolták, aki rutinszerűen megöli más kisebb karaktereket, csak azért, mert az ő útjában voltak. Ez intenzív vitákhoz vezetett arról, hogy az ilyen cselekedetek alkalmasak -e olyan karakterben, amely állítólag hős volt. Az úton számos rajongó rájött, hogy nem volt. Így a vita. A képregények gyorsan két táborra oszlanak – azok, akik úgy gondolták, hogy ez „hűvösebb” karakterré vált, és azokat, akiket felháborodott tettei. Ez a schizmus ma még mindig ma is a képregény rajongók körében áll.
Főnix
A Phoenix esete még sokkal érdekesebb volt. Miután a régi Jean Gray/Marvel Girl karaktert új karakterré (Phoenix) alakították át, látszólag ellenőrző kozmikus hatalmakkal, az X-Men alkotói teljesen megtisztították az idegen lények (The D’Ari) versenyét a The D’Ari-ban. egyfajta Thr