Gratulálunk Tim Leongnak (főszerkesztő) és Laura Hudsonnak (vezető író)-több küzdelem után az új magazin Comic Foundry szerdán érkezik képregény üzletekbe.
Félelmetesnek tűnik, nagyon modern, professzionális formatervezéssel (bár azt találom, hogy egyetértek a Diamond -tal, hogy sokkal jobb színű lenne). Ez minden bizonnyal teljesíti Leong céljait, hogy valami egyedi dolgot csináljon, ellentétben minden más képregényes folyóiratával.
A szúrós humorérzék a borítóról nyilvánvaló, ahol a teteje közelében, az 5,98 dolláros ár mellett, egy sor, amely „egy cent olcsóbb, mint a varázsló!” Nem mintha egy varázslóolvasót egyébként érdekelne… a magazin meg akarja menni a „Hardcore szuperhősök vagy az indie elit” között, akik érdeklődnek a kulturális/életmód -cikkek iránt. (Azt hiszem, van egy olyan szó, mint a „rajongó”, amely hiányzik a „szuperhősök” után ebben az érzésben. Hacsak nem számítanak Clark Kent feliratkozásra.)
A közreműködők listája olyan neveket tartalmaz, amelyek ismertek a blogban, olyan emberek, mint Ian Brill, Brigid Alverson, Graeme McMillan és Kevin Melrose.
A formátum az, hogy… nem tudom, van -e hivatalos kifejezés erre a biz magazinban, de ideális a mellékhelyiség olvasásához. Ez nem egy bukás; Nagyon örülök a tartalom sokféleségének. Az oldalakon két vagy három rövid funkcióval rendelkeznek, mint például az alkotók egy mondatának ajánlásai vagy a gyors interjúk (a témák között szerepel Brad Meltzer, Garth Ennis és Kyle Baker), vagy a közelgő könyvek egyoldalas előnézeteit az ígéretes művészekből, vagy a sokat hipertált listák listáját olyan projektek, amelyek még nem jelentek meg. (Nagyszerű ötlet, ez az utolsó; szívesen látnám, mint egy ismétlődő szolgáltatás.) Sok érdekes gondolat, de semmi túl mély, és mindig sokkal többet a következő oldalon.
Vegyük például a Vaughan prédikátor ajánlása, amely a Toto -ban olvasható: „Ez az egyik a legjobb klasszikus, aki ott van az órákkal és a Batmannel: A Dark Knight Returns”. Jó társaság, de ez nem igazán mond nekünk semmit a könyvről, és az egyetlen olyan személy, akit valószínűleg megrázkódtat, az a személy, aki eléggé tud a képregényekről, hogy tudja, ki Vaughan, tartsd el az ízlését, hogy az íze elég ahhoz, hogy vakon kövesse, és mégis Még soha nem hallottam a prédikátorról. Nem tűnik számomra túl hihetőnek.
A közönség reakciója ennek nagy részére sokkal valószínűbb, hogy „ó, igen, én is tetszik, ügyes, van valami közös az íróval”, mint „jó elemzés, ezt meg kell keresnem”. Ilyen módon nagyon felszíni, jól illeszkedik egy hollywoodi poszterhez, aki meg akarja tudni, hogy mekkora a nevek, anélkül, hogy bármit elolvasnának. De nem becsülöm el, milyen vonzó ez az érzés, hogy a Crowd részévé válhat, hogy a közönség felépítse. Én is elcsábított.
Ugyanez vonatkozik egy olyan szakaszra, melynek címe: „Képregények, amelyekről valószínűleg nem ismersz, de kellene” című szakaszra. A négy cím mindegyikére van egy miniatűr méretű kép, a szerző és a kiadó neve, és amikor elérhető (mivel négy közül három azt mondja, hogy „most”, nem túl hasznos). Ez az. A magazin szerkesztõinek ajánlása egy múltbeli eredményt jelenthet (bár ezt is állítom); Egy új kiadványból ez a guggolásra utal.
Ezután jön az élet+stílus szakasz. A képregény borítójának plakáttá alakításáról szóló oldal geeky, de érdekes; A Pickup Lines képregény karakterek, a véletlenszerű nők reakcióival, csak hátborzongató. „Kiket gondoljuk, hogy képregény karaktereket kell játszania a filmekben” és a „szuperhősök nevű koktélok” emlékeztetett nekem, amit látnék, igen, varázsló.
De jobb lesz. A „Inside the Office” funkció (ez a kérdés, Brian Wood) csak az a fajta dolog, amit még sokkal többet szeretnék látni, és a képregényekkel kapcsolatos helyek megvizsgálása az államonkénti állapotban. csinálja. Az ilyen típusú cikkek kevésbé rajongói, sokkal inkább bevonják ezt az olvasót, valamint a „Bármi történt” interjú és a „Hogyan hangolj okos hangzás” Key-elem-írás Tintinről.
A könyv hátulján is hosszabb darabok vannak-egy történet (fikció) egy képregény üzletben való munkáról, interjúk Kristen Bell-rel, a „Szex és a szuperhős” elemzése, valamint Bryan Lee O’Malley A negyedik Scott Pilgrim részleten.
Vizuálisan mindez folyamatosan összekevert nekem. Rengeteg kép található, de a modern képregények és a grafikus regényborítói nem szaporodnak jól, mert túl elfoglaltak. Nehéz voltam megkülönböztetni az első pillantást, ahol az egyik tulajdonság elhagyta, a másik pedig elkezdődött. Színben sokkal könnyebb lenne, mert különféle háttér -árnyalatokat használhat a kis funkciók elkülönítéséhez.
Néhány hűvös tartalmi ötlet (például a „Szexuális jelenet vagy a képregény borító?”, A korábban online, különböző képekkel látható) nem olvasható fekete-fehérben. Ez ismét annak a anyagnak köszönhető, amelyet reprodukálnak, amelyet nem a monokróm számára fejlesztettek ki. A divatszakasz (öt oldal képregény ihlette pólók és cipők) teljes kudarc volt. És nem értettem azt a pontot, hogy a képregényeket fotókkal újjáépítsemnull